브람스(Johannes Brahms): 브람스를 좋아하세요?

요하네스 브람스는 복잡한 하모니, 기억에 남을 멜로디, 깊은 감동의 음악으로 유명한 낭만주의 시대의 가장 사랑받는 작곡가 중 한 명입니다. 평생 동안 브람스는 교향곡, 협주곡, 실내악, 합창곡 등 다양한 장르에 걸쳐 방대한 작품을 제작했으며 그의 음악은 계속해서 청취자와 음악가 모두에게 영감을 주고 있습니다.그리고 오늘은 브람스와 바그너와의 관계에 대해서도 알아보겠습니다.

 

 

 

브람스의 초상화

 

 

▣ 어린 시절과 음악 교육

 

요하네스 브람스는 1833년 독일 함부르크에서 함부르크 필하모닉 소사이어티의 더블베이스 연주자의 아들로 태어났습니다. 어린 시절부터 브람스는 음악에 재능을 보였고 7세부터 피아노를 연주하기 시작했습니다. 그의 아버지는 아들의 음악적 재능을 알아보고 음악 이론과 작곡의 기초를 가르치기 시작했습니다.

 

브람스는 10살 때 함부르크에서 존경받는 교사인 에두아르트 마르크센 밑에서 피아노를 공부하면서 첫 정식 음악 교육을 받았습니다. Marxsen의 지도 아래 Brahms는 음악 이론과 작곡에 대한 깊은 이해를 발전시켰고 그는 곧 그의 가장 재능 있는 제자 중 한 명이 되었습니다.

 

▣ 초기 경력

 

 

 

그의 초기 경력에서 Brahms는 함부르크 전역의 다양한 장소에서 연주하면서 피아노 교사 및 반주자로 일했습니다. 그는 또한 출판되고 호평을 받은 수많은 피아노 독주곡과 노래를 포함하여 자신의 음악을 작곡하기 시작했습니다.

 

1850년대 초 브람스는 저명한 작곡가이자 평론가인 로베르트 슈만(Robert Schumann)을 만나 브람스의 재능을 알아보고 음악 경력을 쌓도록 격려했습니다. 슈만은 Neue Zeitschrift für Musik에서 브람스의 음악에 대한 빛나는 리뷰를 작성하여 브람스의 음악을 더 많은 청중의 관심을 끌었습니다.

 

브람스는 슈만의 지원에 깊은 영향을 받았고, 슈만의 아내이자 저명한 피아니스트이자 작곡가인 클라라와 가까워졌습니다. 브람스와 클라라는 수년 동안 친밀한 우정을 유지했으며, 그들의 서신은 19세기 음악의 세계를 매혹적으로 엿볼 수 있게 해 줍니다.

 

▣ 성숙한 작품

 

브람스의 원숙한 작품은 지금까지 쓰인 클래식 음악 중 가장 사랑받고 오래 지속되는 작품 중 일부입니다. 1876년에 완성된 그의 첫 번째 교향곡은 오케스트레이션과 구조의 걸작이며 그의 나머지 교향곡 결과물의 무대가 되었습니다. 브람스는 계속해서 3개의 교향곡을 더 작곡했는데, 각각은 작곡가로서의 그의 기술과 마음에 직접적으로 말하는 음악을 만드는 그의 능력에 대한 증거입니다.

 

브람스는 뛰어난 실내악 작곡가이기도 했으며, 현악 6중주 2개, 현악 5중주 2개, 피아노 4중주 3개 등 레퍼토리에서 가장 사랑받는 작품을 작곡했습니다. 그의 실내악은 악기의 복잡한 상호작용, 풍부한 하모니, 심오한 감정적 깊이가 특징입니다. 브람스가 탁월했던 또 다른 분야는 협주곡이었는데, 그의 두 피아노 협주곡과 바이올린 협주곡은 가장 인기 있고 자주 연주되는 레퍼토리 중 하나입니다. 이 작품들은 기술적으로 도전적이고 깊은 표현력을 지닌 음악을 작곡하는 브람스의 능력을 보여주며 수년 동안 수많은 음악가와 청취자들에게 영감을 주었습니다.

 

교향곡, 실내악, 협주곡 외에도 브람스는 독일 레퀴엠을 비롯한 수많은 합창 작품도 작곡했습니다.

 

중요: 브람스와 바그너

 

 

 

브람스와 바그너

 

요하네스 브람스와 리하르트 바그너는 클래식 음악에서 낭만주의 시대의 가장 중요한 두 작곡가였습니다. 그러나 그들은 작곡에 대한 접근 방식이 매우 달랐고 그들의 관계는 종종 긴장되었습니다.

 

브람스와 바그너는 둘 다 라이프치히에 살던 1860년대 중반에 처음 만났습니다. 당시 브람스는 이제 막 작곡가로 자리매김하기 시작했고, 바그너는 이미 음악계에서 유명한 인물이었다. 서로 다른 배경과 음악 스타일에도 불구하고 브람스와 바그너는 처음에는 우호적인 관계를 유지했습니다.

 

그러나 바그너의 스타가 계속 떠오르면서 그들의 우정은 깨지기 시작했습니다. 바그너는 종종 전통적인 형식과 구조에서 벗어나 음악에 대한 혁신적인 아이디어로 유명했습니다. 반면에 브람스는 접근 방식이 더 보수적이었고 교향곡과 소나타와 같은 기존 형식 내에서 작업하는 것을 선호했습니다.

 

두 작곡가 간의 이러한 차이는 바그너가 그가 "뮤직 드라마"라고 부르는 새로운 스타일의 음악을 옹호합니다. 이 스타일은 이야기를 전달하기 위해 연속적인 음악을 사용하는 것이 특징입니다. 별도의 음악 번호를 플롯으로 연결하는 전통적인 접근 방식이 아닙니다. 브람스는 바그너의 음악 드라마에 대해 비판적이었습니다. 그는 전통적인 음악적 가치에 대한 거부로 보았다. 특히 그는 바그너의 음악이 종종 하모니와 오케스트레이션과 같은 다른 요소에 멜로디를 종속시키는 방식에 반대했습니다. 브람스는 멜로디가 음악의 가장 중요한 측면이며 항상 주된 초점이 되어야 한다고 믿었습니다.

 

그들의 차이점에도 불구하고 브람스와 바그너는 몇 가지 공통점을 공유했습니다. 둘 다 사회에서 음악의 역할에 깊은 관심을 갖고 음악이 사람들에게 영감을 주고 고양시키는 힘이 있다고 믿었습니다. 그들은 또한 과거의 음악, 특히 바흐와 베토벤의 작품에 대한 깊은 감상을 가지고 있었습니다.

 

그러나 궁극적으로 브람스와 바그너는 음악적 격차의 반대편에 남았습니다. 브람스는 계속해서 전통과 구조에 뿌리를 둔 음악을 작곡했고, 바그너는 클래식 음악에서 허용되는 것으로 간주되는 범위를 넓혔습니다. 오늘날 두 작곡가는 낭만주의 시대의 거장으로 인정받고 있지만 작곡에 대한 그들의 대조적인 접근 방식은 클래식 음악 역사에서 항상 뚜렷하고 별개의 인물로 보일 것입니다.