프로코피예프(Sergei Prokofiev): 도발

Sergei Prokofiev는 20세기 러시아의 다작 작곡가로 고전적 전통과 모더니스트 및 아방가르드 요소를 혼합한 독특한 스타일로 유명합니다. 그는 오페라, 발레, 교향곡, 실내악, 영화 악보 등 다양한 장르의 음악을 작곡했습니다. 그의 작품은 복잡한 하모니, 날카로운 리듬, 틀에 얽매이지 않는 조성의 사용이 특징입니다.

 

 

 

프로코피예프,1891~1953

 

 

 

▣ 어린 시절과 교육

 

 

 

Prokofiev는 1891년 4월 23일 우크라이나의 손초프카에서 부유한 지주의 가정에서 태어났습니다. 그는 어린 나이에 피아노 레슨을 시작했고 5세 때 첫 작품을 작곡하는 등 초기 음악적 재능을 보였다. 1904년 상트페테르부르크 음악원에 들어가 니콜라이 림스키-코르사코프에게 작곡을 배웠다. 그는 반항적인 학생이었고, 종종 그의 틀에 얽매이지 않는 아이디어와 음악적 취향을 놓고 그의 교사 및 동료 학생들과 충돌했습니다.

 

 

 

▣ 초기 작품

 

Prokofiev의 초기 작품은 대담하고 실험적인 스타일과 전통적인 화성 및 선율 규칙에 대한 무시가 특징입니다. 그의 첫 번째 주요 작품인 피아노 협주곡 1번은 1911년에 작곡되었으며 불협화음과 파격적인 구조로 센세이션을 일으켰습니다. 다른 주목할 만한 초기 작품으로는 고대 스키타이 문화에서 영감을 받은 발레 악보인 스키타이 모음곡과 모차르트와 하이든의 고전적 스타일에 대한 찬사인 교향곡 1번 "클래식"이 있습니다.

 

 

 

▣ 러시아에서의 경력

 

Prokofiev의 초기 경력은 러시아의 보수적인 음악계로부터 논란과 비판으로 특징지어졌다. 그러나 그는 처음에는 엇갈린 평가를 받았지만 이후 걸작으로 인정받은 오페라 The Love for Three Oranges와 The Fiery Angel을 포함하여 혁신적이고 획기적인 작품을 계속 제작했습니다. 1918년에 Prokofiev는 러시아를 떠나 일련의 국제 순회공연을 시작했으며 그곳에서 그는 당대 가장 재능 있고 혁신적인 작곡가 중 한 명으로 명성을 얻었습니다.

 

 

 

▣ 미국에서의 경력

 

미국에서 Prokofiev의 경력은 1935년 그의 발레 로미오와 줄리엣의 초연을 포함하여 일련의 성공으로 특징지어졌는데, 이는 엄청난 비평과 대중적 성공이었습니다. 그는 또한 1939년에 아카데미 최우수 음악상을 수상한 고전 영화 Alexander Nevsky의 음악을 포함하여 여러 영화 음악을 작곡했습니다. 그러나 Prokofiev가 서양에서 거둔 성공은 논란이 없지 않았는데, 그가 너무 아방가르드하고 비정통적이라는 비판을 자주 받았기 때문입니다.

 

 

 

▣ 소련귀국

 

1936년에 Prokofiev는 소련으로 돌아와 그의 경력의 새로운 단계를 시작했는데, 이는 보다 보수적이고 애국적인 주제로의 전환으로 표시되었습니다. 그는 오페라 전쟁과 평화와 칸타타 알렉산드르 네프스키를 포함하여 소비에트 문화와 역사를 기념하는 많은 작품을 작곡했습니다. 그러나 이 시기의 Prokofiev의 작품은 초기 작품의 실험적이고 혁신적인 정신이 결여되어 너무 형식적이고 순응적이라는 비판을 자주 받았습니다.

 

 

 

▣ 후기 작품과 죽음

 

교향곡 6번과 발레 신데렐라를 포함한 Prokofiev의 후기 작품은 초기의 보다 실험적인 스타일로의 복귀가 특징입니다. 그러나 이러한 작품들은 아방가르드 예술과 음악에 점점 더 적대적이 된 소련의 정치적 분위기에 의해 크게 가려졌습니다. Prokofiev는 이오시프 스탈린과 같은 날인 1953년 3월 5일에 세상을 떠났고, 그의 죽음은 대체로 스탈린의 사망 소식에 가려졌다. 그러나 Prokofiev의 유산은 그가 죽은 후에도 오랫동안 지속되어 왔으며 현재 그는 20세기의 가장 위대한 작곡가 중 한 명으로 널리 알려져 있습니다. 그의 영향력은 많은 현대 작곡가들의 작품에서 들을 수 있으며 그의 음악은 계속해서 전 세계에서 연주되고 존경받고 있습니다.

 

 

 

▣ 주요 작품

 

피아노 협주곡 1번(1911)

스키타이 모음곡(1915)

교향곡 1번 "클래식"(1917)

세 개의 오렌지에 대한 사랑(오페라, 1921)

불 같은 천사 (오페라, 1927)

로미오와 줄리엣(발레, 1935)

알렉산드르 네프스키(칸타타, 1938)

전쟁과 평화(오페라, 1946)

교향곡 6번(1947)

신데렐라 (발레, 1948)

 

 

 

▣ 음악 스타일

 

Prokofiev의 음악은 날카롭고 각진 멜로디, 복잡한 하모니, 대담하고 혁신적인 구조가 특징입니다. 그는 긴장과 불안감을 조성하기 위해 특이한 박자표와 예상치 못한 리드미컬한 악센트를 자주 사용했습니다. 그의 음악은 또한 재즈, 댄스 음악과 같은 민속 음악과 대중문화의 요소를 통합하여 특유의 현대적이고 도시적인 느낌을 줍니다.

 

 

 

▣ 영향 및 유산

 

Prokofiev의 영향은 스트라빈스키, 쇼스타코비치, 번스타인을 포함한 많은 현대 작곡가들의 작품에서 들을 수 있습니다. 그의 음악은 영화 악보, 비디오 게임 음악, 대중가요 등 다양한 장르와 미디어에 적용되었습니다. 프로코피예프의 작품은 전 세계에서 계속 연주되고 존경받으며 20세기의 가장 혁신적이고 영향력 있는 작곡가 중 한 사람으로서 그의 유산은 확고합니다.